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Haben Sie schon von dem Marionetten-Theater Münchener Künstler gehört, das 1905 von dem Schriftsteller Paul Brann gegründet wurde?
Über vierzehn Tage ungefähr können Sie seine Bekanntschaft machen. Von der Kölner Pressa, wo es Triumphe feierte, kommt es zu uns auf der Durchreise nach Holland.
Von ihm schrieb einmal der „Berliner LokalAnzeiger“: „.... Das Wichtigste, das Schönste, was zurzeit in Groß-Berlin über Bretter und Leinwand spukt und huscht.“
Und der Pariser „Figaro“: „Diese Aufführung goß ein überschwängliches Maß von Heiterkeit über alle aus.“
Und die „Verlinske Tidende“ in Kopenhagen: „Das Publikum war begeistert, etwas derartig Künstlerisches hatte man bisher hier nie gesehen.“
Und Friedrich Hussong im „Berliner Lokalanzeiger“: „Zu Triumphen durch Enropa gesührt, durch Holland, Skandinavien, Frankreich, England ....“
Als ich einem Bekannten davon sprach, sagte er: „Aha, Kasperle, ich weiß.“
Nein, er wußte nicht.
Paul Brann’s Marionetten-Theater ist in seiner Art jenes Maximum, das der wahnsinnige Wettbewerb der Großstadt um lebenssähtge Höchstleistung hervorbringt.
Es gibt eine Großstadtkunst, die durch Agenturen in die Provinz kanalisiert wird, speziell für die Provinz zurechtgemacht. Was daran Kunst ist, besteht aus der Unverschämtheit, mit der uns der greulichste Kitsch um schweres Geld angedreht wird.
Darum atmet man auf, wenn wirklich einwal eine wirkliche, frische Blüte großstädtischer Höhenkunst uns hier aufgeht.
Paul Brann’s Marionetten sind, jede ein Kunstwert der Typisierung, von den besten Münchener Künstlern entworsen, die Stücke, die er spielt, sind Muster der Gattung, seine Sprecher und Sänger erste Kräfte.
Die besten Köpfe haben sich schon darüber zergrübelt, worin der niemals abgeschwächte Reiz des Puppenspiels besteht.
Wäre es nicht die Lust, die es uns bereitet, wenn wir ein Vekanntes in charalteristischer Nachahmung vor uns wiederholt sehen? Nachgeschaffen in seinen Grundmerkmalen und kleinen Besonderheiten durch ein Anderes, das sich seiner Eigenart dennoch nicht begibt?
Zum Beispiel: Wir haben einen Belannien, dessen ganzes Gehabe uns bis aufs Räuspern und Spucken vertraut ist. Wir sinden an ihm nichts Komisches. Kommt ein anderer und macht ihm sein Räuspern und Spucken nach, seinen Gang, seine Art, den Hut zu lüften, sich das Kinn zu streichen, die Hände aneinander zu reibent Und schon könnten wir uns vor Lachen ausschütten.
Warum? Aus Schadenfreude, offenbar. Aus derselben unschuldigen Schadensreude, mit der wir sehen, wie einem Bekannten zum Scherz der Uhr aus der Tasche eskamotiert wird. Hier sehen wir, wie einem seine ganze sinnensällige Persönlichkeit ausgezogen und einem andern übergestreift wird, und ein Urinstinkt regt sich.
Marionetten sind folche Persönlichkeitsdiebe zum Scherz. Sie ahmen Typen, die müßiggäng und gäbe sind, auf eine ergötzliche Weise nach, in der Treffsicherheit und Unbeholfenheit zusammenwirken.
Auch dies ist eines der Momente, aus denen die tiefgehende Wirkung des Puppenspiels besteht. Diese Figuren tun das Richtige, das gerissen Kluge mit kindlicher Tölpelhastigkeit, das Anmutige naiv unbeholfen, das Tragische mit der wehmütigen Ergebenheit Pierrot’s, das Groteske mit Pathos.
Wir müssen hier aus dem Besuch des Münchener Marionetten-Theaters eine Kultur-Angelegenheit machen, es als Pslicht betrachten, dem Volk die Bekanntschaft damit zu vermitteln. Denn es gibt kein Theater, das den Namen Volks-Theater, Theater für das gesamte Volk, von oben bis unten, so in jedem Betracht verdiente, wie dieses.